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  這座建筑物平凡無奇，沒有歐洲各大城市中常能見到的哥特式建筑那種神秘崇高，也不具古典主義建筑的宏偉壯觀，它靜臥在綠蔭叢中，全身散發著一股鄉土氣息。

  拜洛伊特，這座位于德國巴伐利亞州北部的小城，對古典音樂愛好者來說，無疑是一處令人為之遐想的傳奇之地。而在全世界無數瓦格納音樂的“粉絲” 們眼里，它就像耶路撒冷和麥加一樣神圣。這里不僅是瓦格納的長眠之地，更重要的是，舉世矚目的瓦格納歌劇節就在這里的節日劇院中舉行。

  世界上的劇院各有特色，但獨特到專為某一位作曲家建造、專供其作品演出的劇院卻屬鳳毛麟角。每年一度，歷時5個星期的拜洛伊特瓦格納歌劇節不僅吸引了全世界古典音樂愛好者的目光，還給這座僅有7萬人的小城市政當局帶來巨大經濟收益。每到七八月間，來自世界各地數萬名賓客匯聚在這里，懷著朝圣般的心情，期待著每場演出的開始，無數人等候退票的場面更是屢見不鮮。

  當《羅恩格林》第一幕前奏曲的音符從樂池中逸出，飄蕩在大廳里，隨著四部小提琴的拉奏開始出現圣杯的動機，那圣潔崇高的情感就攫住了你全部身心。優美深邃的音響之流從容而又層層遞進，直至達到輝煌壯麗的高潮，當它從凄美的尾聲中漸漸隱去后，這超凡入圣的音樂仍久久地在腦海中盤旋。

  瓦格納歌劇那輝煌壯麗的音響和舞臺場面給每位觀劇者都會留下深刻的印像。他有著一整套關于歌劇的創作和演出的理論，他的歌劇大都取材于傳說和神話故事，往往需要宏大的舞臺場面和龐大的演員陣容及樂隊編制，這就對于演出場所提出了前所未有的要求，而傳統的歌劇院顯然難以提供這樣廣闊的空間。另外，過去的歌劇院中，觀眾席與舞臺距離很近，很難造成瓦格納歌劇所要求的那種虛幻、縹緲的神仙世界。因此，瓦格納一直都在幻想著有朝一日能夠建立一個專門上演他的歌劇的永久性劇院。

  當機會來臨之際，58歲的瓦格納來到了拜洛伊特，看中了這個小城。它位于德國中央，交通便利，而四周環繞的森林和丘陵很適于營造一種欣賞瓦格納歌劇所需要的氛圍。那位始終堅定地支持瓦格納音樂旳巴伐利亞國王路德維希二世伸出援助之手，使瓦格納得到了拜洛伊特市政當局所提供的一塊用于建立節日劇院和一塊建立他自己住所的土地。1872年5月22日，這天是他的生日，瓦格納親自指揮一個由來自德國各地最優秀的音樂家組成的樂團，演奏了貝多芬第九交響曲，并為拜洛伊特節日劇院奠下了第一塊基石。

  為了募集建設劇院的款項，瓦格納到處奔波。他請求自已的崇拜者們購買1000張獎券（每張300馬克銀幣），但響應者廖廖無幾。他給威廉一世皇帝寫信求援，希望能從“鼓勵全民利益皇帝基金” 中得到貸款。而皇帝的回應是把在柏林首演的瓦格納的歌劇《特里斯坦和伊索爾德》的純收入5000馬克轉交節日劇院基金會支配，當然，這無異于杯水車薪。他用各種方式企圖打動那位號稱“鐵血宰相” 的俾斯麥以尋求支持，但俾斯麥卻報以沉默，事后還曾對人說：“像瓦格納這樣自信的人，我還從來沒有遇見過”。所幸，路德維希二世又一次伸出援助之手，歷經四年的波折，劇院終于建成了。

  1876年8月13日，節日劇院舉行了隆重的落成典禮。這天顯貴名流云集，威廉一世伉儷也來到拜洛伊特，還很冠冕堂皇地說，他把劇院落成和藝術節的舉辦看成全民的事情，這真是歷史性的一刻，一如瓦格納后來所記載，這是“第一次皇帝與王公遷就藝術家”。 鼎鼎大名的作曲家李斯特、格里格、布魯克納、馬勒、柴科夫斯基和圣-桑等也出席了此次盛會。

  典禮一直持續了四天，首次全本上演了瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》這一宏偉的佳構。全劇由弗利克編舞，瓦格納音樂的權威李希特擔任指揮。那長達16個鐘頭時而幽深、時而壯麗、時而激昂、時而悲壯、時而優美、時而崇高、時而感性如一幅逼真的畫卷、時而理性又如象征之森林，滾滾的音流向你滔滔涌來，不間斷的旋律仿佛永無止境，這一切都使得人們對歌劇和音樂的本質進行重新思考。那年8月，《尼伯龍根的指環》系列總共上演三次，每次都極為成功，使瓦格納的音樂事業達到了頂嶧。

  不過，在此之后，劇院遇到了嚴重的財政困難，被迫關閉，面對15萬馬克的負債讓瓦格納嚇了一大跳。他重新開始巡回演出，以期維持劇院的營運。在歷經艱辛后，還是那位精神有點不正常的路德維希二世幫了他，給了瓦格納一大筆新的貸款，節日劇院得以在1882年重新開放。

  這次開放是作為瓦格納歌劇節的舉辦場所而迎接四方佳賓的。開幕大戲是《帕西法爾》，它是瓦格納創作的最后一部歌劇，是他專為拜洛伊特劇院所寫的，他曾堅決要求這部歌不得在拜洛伊特劇院以外的地方上演。在《帕西法爾》首演式上，指揮是赫尓曼，萊維，神秘且充滿宗教般悲憫的音樂籠罩了全劇，人們仿佛蒞臨了一場震撼人心的宗教儀式。著名哲學家尼采就是在此時觀看了《帕西法尓》后，與瓦格納徹底決裂的。它總共演出了16場，到了8月29日的最后一場，瓦格納在第三幕換景時由萊維手中接過指揮捧，親自指揮到終場，這是他在節日劇場唯一的也是極其短暫的一次指揮。

  一年之后，70歲的瓦格納因心臟病突發而在威尼斯去世。他的遺體被隆重地護送回了拜洛伊特，安葬在他寓所的花園里。他的寓所“夢幻莊” 如今成了瓦格納博物館。

  此后，瓦格納歌劇節每年都舉行，每次為期三到四周。只是戰爭期間被迫中斷了。瓦格納去世后，歌劇節由他遺孀、李斯特的女兒柯茜瑪經營主持。她忠實于瓦格納的藝術和哲學思想，鍥而不舍地把一部又一部瓦格納的歌劇搬上了劇院的舞臺。1908年起，瓦格納的兒子齊格弗里德從母親手中接過了歌劇節主持的接力捧，他在保持歌劇節傳統的基礎上又添加了不少新的因素，還改革了布景和燈光系統，進一步延伸了舞臺，并且允許歌唱家在舞臺上有更多的動作的自由。

  齊格弗里德與柯西都在1930年去世，齊格弗里德的妻子溫妮芙蕾德于是成為了歌劇節的指導。她使歌劇節的規模和影響日益擴大。但由于她與當局關系密切，歌劇節在二戰后曾一度停止舉辦。

  1951年，拜洛伊特歌劇節在作曲家瓦格納的孫子維蘭德和沃爾夫岡兄弟二人指導下重新開幕。在這之后，歌劇節的表演手法經歷了一系列變化，服飾和布景都簡單化了，作品中寫實部分被削弱，取而代之的是強調了象征意義和普遍性。演出甚至變得越來越富于實驗性，比如1976年由法國人帕特里斯，舍里導演的《尼伯龍根的指環》，由于其思想和手法的激進而震驚了觀眾，令人們褒貶不一。如今這個超過130年歷史的音樂節，已經成為瓦格納歌劇的最佳表演場所，同時也是這些傳統劇作創新、前衛演繹版本的權威發布平臺。曾在拜洛伊特劇院指揮演出過的世界大師有理，施特勞斯、穆克、托斯卡尼尼、富爾特文格勒和卡拉揚等。

  拜洛伊特節日劇院的設計工作是由奧，布呂克瓦爾德和高，澤別爾合作完成的。但瓦格納本人也積極參與了設計，例如，對劇院至關重要的音響問題就是由瓦格納解決的。劇院的外貌無驚人之處，但是它的內部卻十分獨特。觀眾廳呈階梯狀半圓型，一共能容納1800人。大廳后是一排包廂，共有10個，包廂上面是寬敞的長廊。劇院里沒有樓座，舞臺的寬度為33米，樂池非常寬敞，可容納130人的大型交響樂團，但位置很深，從觀眾席上望過去，是看不到樂池的，觀眾的注意力因此也就不會被正在演奏的樂師的動作和譜架上的反光吸引過去，但音樂卻能從延伸的檔板的空隙中傳遞出來。瓦格納稱樂池為“神秘的深谷”。這樣安排樂池的位置，在當時是一個全新的創舉。時至今日看來，它的音響效果也是極好的。