認識東方畢加索武海濤先生，是在我建博后不久。沿著一首婉約雋永的小詩，信步來到武海濤先生的博客，便立刻被一種驚異所震攝（我敢肯定，那一刻如果有人拍下我的表情，一定是瞪大著眼睛，張大著嘴巴），因為目之所及，不但有我們文字人常見的散文、詩歌等文學作品，更吸引我的是一幅幅我從來沒見過，看似素描又非素描，看似鉛筆畫又非鉛筆畫，形態逼真、動感強烈、栩栩如生的黑白或彩色畫作。定目細瞧，畫作下面有注：東方畢加索武海濤抽象畫。
或許生活中，我們每個人不一定體驗過劉姥姥走進大觀園，哥倫布發現新大陸的感覺，但是，于我，那時那刻，感覺確是如此。
隨著接觸的逐漸深入，我對武海濤先生及他的畫作有了更進一步的了解。武海濤：網名：東方畢加索，抽象派畫家兼作家，中國詩賦學會會員、遼寧省作家協會會員、遼寧散文學會會員、遼寧省通俗文藝研究會會員、撫順作家協會會員、撫順通俗文藝研究會會員。目前已有千余件各類文學作品和美術作品發表于國家級及省市、報刊、電臺上；在全國各類文學賽事上40余次獲獎；一些文字被多種文學選集收藏，部分畫作被國內外人士收購；畫作多次參加由中國人民藝術家協會、中國現代文學館、遼寧美術展覽館等舉辦的畫展。
武海濤先生的抽象畫，可以說件件是精雕細琢的藝術品，他的畫追求動靜相宜，寓動于靜，靜中含動，于灑脫中凸現空靈，于飄逸中彰顯厚重，于含蓄中深藏蘊意。他的畫構思奇特，意向空靈，抽象寫意，畫法較為少見，因此被藝術界譽為“畫壇黑馬”。他的畫采用“點、線、面”結合的細膩手法，貫穿黑、白、灰融合的合理布局，使得畫面構圖嚴謹，線條流暢準確，極具三維立體效果的沖擊。
在畫面創作上，畫家采用“瓷器點雕法”——即碳素筆點畫法，通過筆尖著力的輕重、停留時間的長短、筆點的疏密程度，來完成整個創作過程。這種畫法，沒有一定的繪畫功力和經驗，是很難達到預期效果的。筆尖似刀，刀刀舒緩有序，錯落有致，整個過程如同瓷器大師在瓷器上“點雕”一件絕后的精品，武海濤先生用他爐火純青的技術，在畫紙上同樣點雕他的抽象畫工藝。
在表現手法上，畫家特別注重整體與局部，重彩與留白的處理。用唯美而細膩的筆觸，來彰顯層次；用具體與抽象的界定，來定格瞬間。無論是畫人物還是靜物，他善于通過一個片段或抓住一處特性來彰顯內涵，放大或縮小，想象或夸張，無一不向我們傳遞著一種精神與徹悟。藏而不露，怪異空靈，抽象曼妙，是他畫作的最大靚點；在思考中作畫，在畫中思考內涵，是海濤先生與眾不同的繪畫特點。
海濤先生善于捕捉生活中的細節，然后用自己獨特的思維方式加以整合提煉，意向揮灑。在畫作《生活》中，他畫了一個男人和一個女人的肢體，男人用一只手擁住女人的乳房，然后似乎身體的其它全部力量都在用于澆灌，澆灌生活，澆灌愛情。畫作以夸張的手法，凸顯了男人陽剛的身體和女人柔弱優美的線條，讓人浮想聯翩，而正是男人和女人才組成了現實活生生的生活，整個畫面極具煙火氣息和親和力。畫作《怕》，是畫家的又一力作，一個女子坐在搖搖欲墜的椅子上，頭頂是一片隨時可能掉落的葉子，而葉子又似乎是一只狼的頭像，嚇得女子緊閉著眼睛，旁邊齒狀的鐵絲網恰恰代表了此時女子顫抖抖的恐懼心理。欣賞這幅畫作，讓人想起了中國那句古老的趣話：“樹葉掉了怕打腦袋”，于是，不禁感嘆畫家超乎常人的怪異思想內涵和豐富的想象空間，讓欣賞者不知不覺就于忍俊不禁中增添了對生活的徹悟與豁達。
海濤先生被藝術界昵稱為詩畫藝術家，因為他用畫表現了他詩人的感知，又用詩感知了他畫家的表現。唐.摩詰“畫中有詩”（詩情），“詩中有畫”（畫意），詩與畫終是一虛一實；清.鄭燮作畫多題詩，以詩為畫之注腳，兩者一主一賓；海濤熔詩畫于一爐，從互相輝映，到水乳交融，架成一座由藝術作品到讀者靈魂的審美橋梁。他成功的嘗試，不但填補了畫與詩有機結合的創作空白，而且開拓了眾多欣賞者美感享受的嶄新空間。他在環保畫作《裸體的太陽》中這樣寫道：“困頓于你的熱烈/太陽黑子透過眼睛/分射在我焦灼的肌膚上/缺少水分一樣的青苔/在日趨蛻變過程中/或是斑禿,或是頹廢/我們在啃食大氣層的華麗/像皮膚被剝蝕一樣/變得越發裸露和狂躁/閉上無奈的眼睛吧/我想這不是一個人的錯/更與太陽的傳說無關/看見越來越多的樹墩上/被雕琢的女人/就像越發饑渴的雕像/期待與渴望的背后/是日漸剝蝕的裸露/你的光真的太刺眼了/毫無遮攔的掃過我的皮膚/還有比皮膚更為撕裂的/才是永遠無法愈合的心痛。”透過這畫、這詩，我們看到了畫家一顆摯愛家園的心，我們聽到了詩人呼吁環保的聲聲吶喊。他在另一幅畫作《等愛的人》中這樣寫道：“沒有你的日子/潔白的墻壁/疊印失明的眼眸/撕裂墻體的手/遮擋不住夜的寒冷/無可愈合的思念/倚窗而居/縫合那段情愫吧/在你渴望的目光里/涂抹沒有盡頭的冷/有時被悟透的相思/讓所有打開的包裝/簡單的越發含義起來/昨天那杯紅酒/令我再次沸騰。”凝眸傾聽，一份對愛的焦灼、思念與渴望，令人唏噓感嘆，柔腸百結。他以這種形式發表的畫作還有《靜》、《打破情網》、《蝶》、《野百合的春天》等數十幅。
海濤先生的作畫過程可以說極為艱辛，看似簡單的一幅畫作，要經過無數次修改構思才能定稿，一塊巴掌大的局部畫面，他要不停地點上幾萬甚至幾十萬個輕重不一的點點，那么可想而知，一幅精美的畫作需要付出多少心血才能完成。因為用筆的輕重緩急是畫面是否動感立體的關鍵，為了精益求精，許多細微之處都要用放大鏡才能完成，海濤生性又是個極要強的人，因此，他常常會畫到眼睛干澀，手指僵硬。記得有一次，他在電話里對我說，剛才因伏案太久，站起時，腰痛難忍，竟然摔倒了。那一刻，作為摯友和知己，我對他為藝術的這種獻身精神，欽佩至極。
功夫不負苦心人，一分耕耘，一分收獲，辛勤的汗水終于換來了驕人的成績。2013年，武海濤先生的6幅畫作被收錄到《中國書畫名家——武海濤》紀念郵冊里，并分別印到3萬枚郵票和5萬張電話充值卡上，全國郵局公開發行；2014年，馬年有獎郵資明信片上，印有“中國當代書畫百強”之中國當代書畫名家--武海濤的兩幅畫作《裸體的太陽》、《情感空間》，被全國郵局公開發行；2014年，《中國書畫家365臺歷》刊有武海濤畫作《和平餐桌》、《打破情網》及藝術簡介，全國公開發行。
2013年9月，西班牙南部華商會會長陳蘭芬女士，在參觀了武海濤先生的畫作后，興奮地握住武海濤的手，盛情邀請海濤先生去西班牙做客。她說：“西班牙是一代畫師畢加索的故鄉，我要把你——東方的畢加索，隆重地介紹給西班牙人民，讓西班牙人民知道，東方也有一個畢加索，這個畢加索同樣出色......”
海濤先生不但畫技精湛，而且是一位成績斐然的作家和詩人，幾年來，他創作了大量優秀的文學作品，在《散文詩刊》、《中國詩賦》、《當代詩人》、《東北文藝》、《黃河文學》、《遼沈晚報》等全國數十家報刊發表作品數百件。組詩《愛的絲雨》獲世界華文詩歌大賽二等獎；詩歌《站在雷鋒墓前的思考》獲“道德的豐碑”全國詩歌大賽優秀獎；詩歌《我的秋天》獲2014全國散文詩歌大賽最佳原創作品獎。1995年出版第一部處女詩集《愛的雨絲》。
“積土成山，風雨興焉；積水成淵，蛟龍生焉”，在此，我們衷心祝愿“畫壇黑馬”——東方畢加索武海濤，沖出亞洲，馳騁世界。
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