——讀詩人空格鍵的詩歌
我沒有見過空格鍵，也沒有看到過他的任何照片，只是經常在一些雜志或者論壇上讀過他的一些詩歌。我一直認為，詩歌其實就是詩人的另一個側面，就是詩人的閱歷，過程或者疼痛的另一種表述或者表達。所以，盡管讀了他那么多的詩歌，我對他的印象，一直都還是零碎的。我曾經同詩人柯寂討論過他的詩歌。柯寂說，他的語言太細膩了，有時候你甚至不能分辨出，這到底是男詩人還是女詩人的作品。他沉浸在自己的精神世界里，自言自語般，平靜地敘說，冷靜而緩慢，平鋪不矯情。
其實，每一個詩人都是寂寞和敏感的。每一個詩人柔弱的內心深處，都有自己的一個家園，寧靜而美好。空格鍵也是，他一直都在努力地營造著作為詩人，作為這個浮躁墮落的世界里，詩人的最后家園。他在《我理想中的居所》里這樣寫道：
“我理想中的居所，開門應見山：
一部季節的通史，萬千魂靈的宿地；
時有鶴飛過去，并未留聲。
雨水滂沱的下午，我在一張晚報里暗訪親友。
夜里不點燈，我想我會睡得早一點。
我想第二天早上，打開門，濕漉漉的山會向我懷里
倒來；而我，非得用點力，才能將它扶住。”
這樣的居所，有誰不羨慕？只是可惜，在現在全面工業化，全面城市化的大背景下，我們一直被驅趕著，從農村到城市，從城市到另一座城市，我們的眼角一直都飛舞著鞭子的陰影。我們停不下來，只能在詩中營造著這樣的一些美好，安放自己。他在《避世者》中這樣寫著：“當清早的陽光透過粗枝大葉，落滿一身。他卻不再醒來：風吹著，他顯得多么輕，如果風再大一點，他就睡在了樹梢。”其實，在某種意義上，詩人就是避世者。詩人通過避世，來讓自己輕松，來保持自己心靈的純凈。因此，詩人總是在詩中和現實世界中不斷自我放逐著，穿越著，他寫道：“——正如雨遲早會停，一棵樹的枯朽是多么自然的事情：毫無意義，不過是讓一條河，穿越了自己。”作為詩人來說，當我們在現實中受挫，我們總會躲在詩歌里，用文字來慰藉自己。當我們因為文字而寂寞的時候，我們又會毫不猶豫地走出來。
在這個純物質的社會里，詩人注定是矛盾的，有時候甚至會覺得自己無所適從。他在《暮雪》中這樣寫道：“我想看看這些上不著天，下不著地的游魂，是怎樣讓對峙的天與地，握手言和。”“但我寧愿相信這是真的，或者相信雪，這些無聲的火焰或頌歌。”但是，詩人不喜歡丑陋，骨子里就拒絕著破碎和墮落。甚至連一只錦雞的死亡在他的筆下都是那么的唯美、宿命和不可抗拒。“我看見了死亡。它比墨綠的夜晚更早。它是春天臉上不易察覺的一絲笑容；風不可描述。”
自從來到深圳這個不夜城之后，我就失去了關于夜色的所有記憶。值得慶幸的是，空格鍵記下了。“一陣大風吹來，我們才發現，天上已經找不到一顆星。我們也終于動身。我們將要摸黑走幾分鐘，才能看到，出門時忘了關的燈。”多么溫馨的記憶呀，溫暖，傷感，而又充滿希望。有時候，面對著現實，這些家國的記憶會讓我們猛然間抽筋，疼痛。“這放下的刀，這不茍言笑的佛，這大難不死的家與國。暮色從無窮大逐漸變為，無窮小，小到一針月光，扎在塵世的最孤寂的穴位。”
這些年來，隨著社會的喧囂，我也漸漸浮躁了起來，很難得靜下心來。他卻一直堅守著他內心的寧靜，這正是我羨慕的地方。其實，這種堅守又何嘗不是一種美？這種寧靜的心態，使他的詩歌純粹，純凈得不染一絲雜質，有很美的觀賞性和可讀性。他的詩歌沒有刻意去追求深度和厚度，甚至連貫穿在詩中的那種禪味和哲學的思辨味道都是淡淡的，那些美好和憂傷也是淡淡的。讀他的詩歌，如一個老人回到童年的地方，看到滿目的芳草萋萋，流水潺潺，耳邊卻響起了童年的童謠聲聲......
他寫道：“——我獨自醒來，將一顆心，放在高高的枝椏間；我企盼那里，恰好有一個鳥巢。”也許，不管這個世道如何變化，只要這個世界還有最后一個枝椏，最后一個鳥巢，來安放我們的詩歌，我們的心靈。那么我們就還有美，還不曾失去我們最后的精神家園。
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