詩，茫茫大?！?/p>
或渾宏，莽莽蒼蒼，波浪滔天；或寧靜，碧波萬頃，如錦如緞；或艷麗，紅日噴薄而出，霞光閃爍；或淡雅，清風徐徐而來，輕拂水面……
不同的詩人，有不同的風格；不同的讀者，又有不同的愛好。有人喜歡李白，有人喜歡杜甫，有人喜歡蘇東坡，還有人喜歡李清照。我作為一個文學愛好者，對詩歌同樣也有自己的愛好。我喜歡徐志摩的詩，因為他的詩中帶有一種靈氣，一種灑脫，飄逸之感。這里舉一首《山中》為例。
山中
庭院是一片靜，
聽市謠圍抱；
織成一片松影——
看當頭月好！
不知今夜山中，
是何等光景：
想也有月，有松，
有更深的靜。
我想攀附月色，
化一陣清風，
吹醒群松春醉，
去山中浮動；
吹下一針新碧，
掉在你窗前；
輕柔如同嘆息——
不驚你安眠！
詩的抒情主人公由庭院月影，想到山中戀人，并想立刻去和她見面，相思之情，實為熱切；然路遠山遙，況且夜深，無由會晤，于是奇想生于相思，要化為一陣清風，直赴山中；但又怕驚擾了她的安眠，那就吹落一根松針吧，輕輕地，悄悄地掉在地的窗前，其體貼之微，又無過于斯。山中月色，青松臨風，輕俏飄逸，是典型的徐志摩詩歌意境，然而所含蓄的感情卻又是如此溫柔深切。
再比如一首《沙揚娜拉》“最是那一低頭的溫柔，/像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞；/道一聲珍重里有蜜甜的憂愁——/ 沙揚娜拉！”
一位日本女郎道別時的神態口吻，對詩人來說，僅是一剎那間的感受；仿佛妙手偶得，詩人用一行詩就構想出一幅淡雅秀媚的清水芙蓉圖，把這剎那的感受永遠地固定下來，是畫意也是詩情。它的音韻，契合意境，更盡回旋婉轉之妙。全詩冋式較長，如“像一朵——水蓮花——不勝——涼風的——嬌羞”，念起來從容舒緩，稍含感慨，自然流露出惜別依依的情緒。而每一行詩內，連聲調也都作了精心的布置：“最是那”——“溫柔”——“不勝”——“嬌羞”“珍重”，“蜜甜”——“憂愁”，都是仄起平收，關聯呼應，念起來聲高聲低，錯落有致，抑揚頓挫間，生回旋往復的旋律，表達出那種“憂愁”滲入了“蜜甜”的細膩微妙的感情。最后一聲“沙揚娜拉”，不止是女郎當時的鶯聲燕語，還是詩人此刻內心依戀的嘆息，讀者便可作無窮的回味。徐志摩的詩，大都這樣朗朗上口，飄逸灑脫。
寫于一九九七年六月十日
上一首詩： 
閱讀(
