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——電影《絕代妖姬》中的法里內利

華麗奢靡的舞臺上那位裝扮得有些魅惑又如同神一般的人物，他那不可思議的歌喉在高音區久久翱翔迸發出令人驚嘆的天籟之聲，穿透了偉大的作曲家亨德爾高傲的心防，使他終于在無比激動中因窒息而暈倒在歌劇院的包廂里。這是電影《絕代妖姬》中的一個令人印象深刻的場面，我們從中看到了歐洲的巴洛克時代栩栩如生地向我們走來。

歌劇電影《絕代妖姬》講述了這樣一個故事：在十八世紀的意大利，瑞加多是一個古典音樂作曲家，為了使他的弟弟法里內利的歌聲不會因為他成長而消失，便在法里內利童年的時候對他做了宮刑，法里內利成為了當時著名的閹人歌手，這位閹人歌手的歌喉打動了當時無數少女，法里內利也成為了顯赫一時的風云人物，然而，作為一個閹人歌手，他也承受著常人所難以忍受的痛苦。

其實法里內利在歷史上確有其人，他在閹人歌手中是最著名、地位最高的一個，他甚至在歌劇史上都是屬于最杰出的歌手之一。他出生于意大利的那不勒斯，真名是卡洛·布羅斯基，與多數窮人家出生的閹人歌手不同，布羅斯基出身于一個貴族家庭，父親是一個音樂家，哥哥是一位著名的作曲家。當法里內利幼年時就顯zu出良好的嗓音和音樂天賦后，就被閹割，隨后從父兄兩人接受最早的音樂教育。他的名聲不但為整個意大利所熟知，并且遠遠傳至國外，當時歐洲一些最主要的作曲家都樂意于與他合作。

法里內利素有音色純凈、聲音優美且靈活自如的美譽。當時的音樂界權威人土匡茨評論說：“他的音準極好，顫音很美，肺活量很大，喉嚨非常靈活，因此能準確而從容地用快速唱遠音程，唱間斷的或其它類型的樂句都沒有任何困難”。美聲唱法的教育大師曼奇尼驚呼：“太完美、太富有感染力了！在整個聲區范圍內，他的聲音都極其寬大洪亮，充實豐富。在我們的時代，我們沒有聽到有任何人能夠與他相比”。根據歷史記載，他的音域是從低A到高C以上的D音，而帕瓦羅蒂曾經在歌劇《軍中女郎》中唱上9個高C，世人就已經覺得不可思議了。所以當年的法里內利能夠將高D從容不迫地唱出來，確實是很難想像的，何況在這樣恐怖的高音區域，他的聲音仍然能夠保持清晰、銳利和圓潤，以及金屬般的光澤。歷史記載，對于十度音程跳進、高速顫音等難度極高的技巧，對法里內利而言，也是毫不費力的。觀眾對他更是崇拜地五體投地，瘋狂地高呼：“天上有一個上帝，地上有一個法里內利！”

《音樂通史》的作者查爾斯·伯爾尼和《西方文明中的音樂》的作者美國音樂史家保羅·亨利·朗則都從音樂史的角度來評價法里內利的歷史地位。伯爾尼聲稱法里內利的影響“超過任何現代的音樂表演家”，保羅贊美“他的聲樂之精湛，任何一個歌唱家或器樂家比不上他的嗓音的純潔和音量、技巧之靈活敏捷、音高之精確。”

產生于歐洲中世紀的羅馬教會是一個在政治上、經濟上、思想上按照封建主義原則產生的巨大的超國家組織，宗教對歐洲音樂文化的影響是無所不在的，禮拜或儀式唱歌是羅馬教堂重要甚至是主要的活動內容，單聲詠嘆和各種多聲部音樂在長達千年的歷練中已成為宗教的代言。然而，1586年羅馬教皇圣保羅德的一紙禁令改變了十六世紀以前男女都可以放聲唱歌的局面，而根據圣經的要求，“婦女在教堂中必須保持緘默，因為婦女在會中說話是可恥的……”，由此由男童擔任了女聲部分。這一慣例一直延續到十八世紀后的很多年，雖然簡單的圣詠對男童來說沒什么困難，但一些多聲部的、音域較寬的作品他們就無法勝任，必須由訓練有素、嗓音條件成熟的男性來擔任。于是經過假聲歌手的替代，為了使自己的教堂擁有一支訓練有素、人員穩定的女聲部分，16世紀的祭司們對這些男童進行了殘酷的閹割手術，致使他們的聲帶不再發育，保持短窄的狀態，但卻又有足夠支撐演唱氣息的肺活量，因此形成了畸形的閹伶現象。閹伶演唱的歌曲既有女聲的清純甜美，又有男性的精神氣魄，因此亨德爾時代歌劇中的女聲部分，在壯麗宏偉的合唱中，閹伶尤其適合演唱那些技巧艱難的華彩樂句。從電影《絕代妖姬》中我們可以看出，當時的閹伶歌手在一定程度上統領了十七至十八世紀歐洲的歌壇，法里內利每一次的演出都受到了千千萬萬少女貴婦的追捧。

17世紀可謂是閹伶們最輝煌的日子，他們出入宮廷，養尊處優，享受榮華富貴。18世紀之后，延續將近三百年的閹伶聲樂時代才漸漸衰落，最后一位閹伶是本世紀的莫雷斯基，死于1921年。男高音歌唱家模仿閹伶歌唱的現象至今仍然偶見。

音樂的巴洛克時期指的是十七、十八世紀歐洲華麗、精致的音樂。通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。“巴洛克”一詞來源于葡萄牙語，意思是形態不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建筑領域的術語，后來才逐漸用于藝術和音樂領域。巴洛克音樂有如下一些特色：它的節奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續不斷；采用多旋律、復音音樂的復調法；作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調性也從文藝復興時期單一而保守的教會調式發展為采用大小調形式。

從蒙特威爾第到格魯斯，這期間是歌劇的偉大時代。歌唱技藝、布景設計、歌劇音樂和腳本獲得令人難以置信的發展，呈現空前的繁榮。任何作品一經寫出，便立即上演。人們為之喝彩，趨之若鶩，隨后又將它扔在腦后。在意大利，戲劇就意味著歌劇，歌劇指引著藝術的進程。巴洛克時期的歌劇比其他任何現象都更徹底地體現了當時社會的內在時代精神。音樂、詩歌、景觀的大膽融合；華美的戲劇套路；鋪張、輝煌、毫無節制的劇場效果；尖銳強烈的感情單一性——所有這一切以特有的夸張姿態總括了巴洛克時代的壯志抱負。

電影中那段選自亨德爾的歌劇《李納爾多》的詠嘆調“讓我痛哭吧，這悲慘的命運！”的精彩演唱是以男、女高音加童聲以高科技電子混音編輯制作而成的，因為不管是他之前還是之后，就再也沒有出現一個這樣的歌唱家，即便是后來的閹人歌手也沒有像他這樣的嗓音和技巧。所以，當拍攝這部電影時，只能采取以男、女高音加童聲電子混音的手法去表現他的聲音，這是我們想像中的法里內利的“天鵝絕唱”。