——《平山清韻*現代詩卷》2013年年選序
一個偶然的機會，我去了廣陵芍藥老師主持的平山清韻論壇，漸漸與他熟悉起來了。后來，就收到了他快遞過來的由揚州平山詩社主編的兩本《平山清韻》2012年詩選，一本現代詩選集，一本古體詩選集。今年春節剛過，芍藥老師說又要出版《平山清韻》2013年年選了，要我為現代詩選集寫幾行字。
我一直認為，真正的詩歌都是生活的鏡子，這面鏡子，可以是顯微鏡，可以是近視鏡，老花鏡，也可以是穿衣鏡，化妝鏡，甚至可以是扭曲形狀的哈哈鏡。它把生活中的一些碎片或者情節，放大或者縮小，透視或者折射。它可以只映照某個很細微的點，也可以映照我們整個的人生，或者這個社會的內核。我們通過這些鏡子辨別真與假，美與丑，看到高尚與墮落，挖掘歷史與人性。真正的詩歌不應該只有贊美和歌頌，不應該是那些政治口號，應當是我們生活中的一些細微的觸覺，一些疼痛的碎片，一些墮落的軌跡，一些宿命的輪回......只有映照出這些東西，我們的詩歌才能喚醒這個荒誕的社會，道德和人性的回歸，喚醒沉睡在我們體內的真、善、美。喚醒，才是我們的詩歌真正的意義所在。
我所在的深圳，有中國最大的打工詩人群體。最保守估計，也有二、三十萬。這些打工詩人平時分散在各個生產流水線、工地、寫字樓里。周末或者節假日三五成群，聚集在某個大排檔、餐館里，聊天，喝酒。酒興正酣的時候，就掏出手機，在喧嘩中，大聲地朗誦起自己創作的詩歌來。高潮處，大家一起鼓掌，高呼。傷心處，大家一起流淚，傷感。他們寫的，都是屬于他們自己的詩歌。他們所有的觸覺，是真實的。他們的詩歌，是真實的。他們的疼痛和破碎，也是真實的，沒有任何的功利和目的性。他們通過這些詩歌，真實地認識自己，時時反思著自己。堅持著不讓自己在這個物欲橫流的社會里麻木、沉淪和墮落。
其實，不僅僅只是深圳，西歐、北歐、北美很多的詩人也都是這樣。他們結成一個個小群體，定期或者不定期集會，朗誦詩歌。參加的人數或者兩三個人，或者幾十人。他們以這種形式，讓詩歌走進生活，融合進生活。再以詩歌的形式，把生活割裂，破碎成一首首詩歌。最后通過詩歌，來映照社會，道德，人性等這些更深層次的東西。這些，都是一些真正的純粹的詩人，都是一些真正純粹的詩歌。
芍藥老師等揚州平山詩社的詩人們，以平山清韻論壇為平臺，每年將這些散落在民間的優秀詩人和優秀詩歌收集起來，出版、交流，無疑是一件極有意義的事情。生活中有了如此多透明的鏡子，我們還用害怕丑陋和邪惡，墮落和迷失嗎？
這部2013年現代詩選集，去掉了2012年詩選中的某些浮華、無病呻吟之類的作品，增加了不少直面生活的詩歌。這些詩歌，能夠讓我們讀出很多不同的東西來。這些詩歌，其實，就是我們生活中各種不同的鏡子。我們能從這些詩歌里，讀出我們生活的不同側面，不同層次的生活。能夠讀出我們的美麗和美好，疼痛和悲哀。讀出這個社會的荒誕與墮落，讀出生活豐富的內涵，從而喚醒我們早已麻木的人性和良知，都是極好的詩歌。
柏前進老師在《小偷來到了普樂新村》中，寫了一個小偷偷走了他的車，他說：“我不怪他/還要感激他/是他以這種隱晦的方式提醒了我/一個人不能把世界看得太美好/也不能把他這類人看得太膽小。”在這個墮落的社會里，很多時候，我們善良，我們天真，我們把所有的事情，把人性都想象得太美好。其實，就是對惡的一種縱容，最后咽下苦果的也永遠只是我們自己。
小南老師的《冬》，則從母親的舊圍巾寫到病房中的老母親，寫到臨床病人丑陋的呼嚕聲，寫到他去見一位坐擁書城的朋友，朋友建議他出一本詩集，他卻因為經濟原因，無能為力。回家后，躺在床上，“可這時我已經睡不著了/為什么我也這么丑？我的詩集沒有地方放。”我們的老母親只是我們的舊圍巾，溫暖，卻丑陋。更多不溫暖，更丑陋的人就在我們身旁。當我們的詩歌、文化、文明也墮落成需要金錢來養活的時候，還有什么不是丑陋的？小南老師的另一首《猜火車》則給我們一種穿越記憶和時空的感覺，讓我們在歷史、現實、記憶中自由地來去。
自在自為老師在《我推著小三輪》里，他用小三輪推著年邁的父親的畫作，陪著父親去參展。兩父子邊走邊聊。把畫作送到展廳之后，再陪父親沿原路返回。“父親說就是覺得人的這一路/看似很長很長風塵滾滾/其實也就幾個段落/說快也就是那么一瞬/要緊的是甘于平常實在/還得有擔當責任/每個人都有不同的選擇/每個人都不會重疊彼此的內存/必須等到走不動了/才能夠結束辛苦的征程。”這些詩句如家常話一樣，樸實，溫暖，溫馨，直入人心。
很早就和花墳老師聊過天，我記得他有一次跟我聊天的時候說：我們七十年代出生的人，都是被詩歌毀掉了的一代人。他的詩歌厚重，哲理，帶有一種輪回的宿命和生命悲壯的美。他寫道：“野花相依的田埂，留有粉蝶的香氣/你無意中從我手里滑落的手指，讓我感到跌落的危險/鄉下的泥土才是真正的泥土/這是你，也是我百年后唯一的歸處。”“寫故事的人，一輩子沒有扎根進土地/等回去那天，也只是野花引路/從此不再談論死亡。”
猴頭L的《行走的花朵》，通過對行走的花朵等一系列的意象的描寫，詮釋了我們行走著的人生。情緒內斂，張力無限，唯美，靈動，蘊含了生活的哲理。如：“預備起飛之前，你需要手足著地/最大限度地舒展軀體。并要瞭望一下蒼穹/那橫過來的樹木，貼地滑行的陽光/將為你設置障礙。你甚至可以想到/一只青色小蟲子，它會在你花瓣上留下傷口/會有地下生物伸出觸角，牽絆你的速度/只有大風決然無情地送你/如果你飛離大地而又紅妝褪盡/誰還能記住，你的香艷？！”
云中回眸是我熟悉的美女詩人。她的樓蘭姐姐，我也很熟悉，是一個多才，多情，寫的詩歌能夠讓男人讀著心痛的美女詩人。云中回眸在《給樓蘭姐姐》中寫道：“你說，你和一個哥哥拜過堂/又和那個哥哥鬧過天/直到你的眼睛失去淚/直到，你的手碰不到想要的溫度/你的詩，卻如火如荼//你還說你有個女兒/和我的小名一樣，也叫雪兒/你不停的說，不停的夸/聲音，很輕，很柔/胃，卻生疼生疼的。”讀她的這首詩，同樣讓我們疼痛，忍不住就想咬去呵護這樣的一個美麗女人。
廣陵芍藥老師則從生活的細微處下筆，他說，人的痛苦在于無法赤裸自己，生活中才有了這么多的無奈。咚咚鏘老師總是用最簡潔的語言寫出了生活中的一些小情緒、小情節，讀來卻余味無窮。王胡子老師的詩歌，不同的人讀，讀出來的總是不同的生活，總是不同生活中的不同味道。寒石的詩歌是對生命，生活和過程的詮釋，空靈，唯美，禪意深深。詩句的銜接間，散發著一種宿命的美麗。
傾城的詩歌如一個魅惑眾生的紅尾巴的小狐貍，或獨自舔著自己的傷口，或是不斷地在現實生活、記憶和童話里出沒。青魚兒總是與喧嘩格格不入，總是孤獨地寫著寂寞的詩歌。微瀾的詩細膩，鋪展的是女人的情懷和女人眼中的世界。小蠶的詩歌，清冷，疼痛。錢藝兵的《給地震寶寶》則寫了災難和災難中的重生。我在這里要多說一句的是：我們不缺少災難，缺少的就是對災難的反思。
花飛如夢以女人特有的細膩描寫了生活中的一些瑣碎的碎片。江南長天把古典的美揉合進了他的詩歌中，立體地展現了揚州歷史的沉淀和現代的風韻。江心水1984寫的是他正發生在春天里的美麗愛情。狼遁的《風箏》，則是對生活和命運的一種抗爭。蘭陵王破陣子給我們展現的是一種異域風情的美。蘇揚寫的依然是他的鄉村和愛情。小皮襖站在蘇州河的渡口回望日漸走遠了的家園。夏婉墨在她的詩中，給我們繪了兩幅畫，一幅唯美，一幅傷感。
這部詩選里，還有很多的優秀詩人和優秀詩歌，我就不一一羅列了。我想說的是，網絡文學發展到現在，詩歌不再是一種權利和名譽，它承擔的不再是政治喉舌的使命，承載更多的是我們生命的疼痛和真實的生活。我們通過詩歌來映照我們的生命和生活，讓我們疼痛，讓我們破碎，在破碎中看到自己流淌的血液和血性，在疼痛中感受到生命的尊貴和人性的高貴。
謝謝各位詩人們的詩歌，謝謝各位詩人高貴的鏡子。
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