而所謂城市詩詞，其實想想古人，也有不少描繪皇都盛景的作品，這其實就是那個時代的城市詩詞。但問題就在于，詩詞誕生于那個時代，所以能夠描繪當時代的產物。而當下的城市，基本都是與古漢語語境不相容的產物。不能相容而要強行相容，這并不科學。所以從這里看來，所謂的城市詩詞就有了“為賦新詞強說愁”的滋味了。有句格言很有啟發性：接受你不能改變的，改變你不能接受的。說的是尊重客觀規律的重要性。要把尊重客觀規律放在前面，只有先接受并尊重規律，你才能有的放矢。
關于長調，不要說更多，單單就是《欽定詞譜》上的那些例詞，每每都給人一種完成度不是很高的感覺。一來就是這些文字的詞匯已經與現今的通用詞匯相疏離。二來就是好多文字的旨歸都無法脫離傷春悲秋的格調，且寫得也并不出味。三來就是現代漢語的朗誦節奏相較于古漢語是更為流利的，更注重歌吟般的順暢而不是戲曲般的抑揚頓挫。所以我們也可以說，要讓長調顯得貼合時代，就要把唱戲變成唱歌，開拓題材和視野，用更主流以及兼容的詞匯進行表述。
關于平仄。首先，要和文字旨意相對應、相適應。這樣，聲調的變化便成為了內容情感的放大器。其次，反常規的目的就是讓人從錯愕中感到驚喜，但是本身又需要符合更基本的規則。最后，開放式的開頭配常規式的結尾，能夠顯現出一種奇正相容的感覺。反之，就會顯得不可收拾了。
韻腳只是韻律的一個部分，而韻律無處不在。用更為時尚的說法，就是我們在考慮韻律的時候，要給出的，是一個整體解決方案。是一個各個組件之間，能夠彼此推導、合理自洽的系統。
關于意象的問題，我其實向來不覺得意象是造作的。其實從創作的角度來看，你用一個什么具體的事物，更多的時候是出于一種文字的直覺。你就覺得這個東西能表達我內心的感受與心情，也沒有什么為什么，就是直覺的覺得它能。而如果讀者也能從中感覺到你的感覺，那這就是共情。而且意象是無法獨自表意的，就好像一節車廂是無法行駛的。所以從這個角度來看，任何意象都只是一個入口，你需要與之鏈接的是其詞匯背后所喻指的世界。而越是好的作品，這個世界就越是渾然一體的。
講道理我們要深入淺出，而講故事則是要引人入勝。而詩詞在很大程度上，是在講故事的基礎上講道理。那么既然其基本面是講故事，就還是要以引人入勝為先，而將人引入勝景之后，在境界中，道理你不用講，只消體悟。
其實寫長詩本身就是一種機緣。往往都是出于一時的沖動，將一個揣摩已久的構思進行熱情持久的表述的過程。換言之，你心里要首先有那么一個故事的框架，或者說你的內心有足夠多的素材，當一個主題深入開去的時候，原本那些零碎與散落的資料與知識能夠紛紛響應，恰恰成為故事的細節。同時，你的熱情還不能衰減，或者稍有衰減的苗頭就能及時續航，并在其徹底衰退之前能夠完成作品的創作。
關于直白。直白是一個貶義詞。所以無論怎樣，直白都是不好的。當你想到了直白，要表達直白的時候，就已經落于下乘了，更別說把直白故作高深。直白的褒義說法叫做極簡主義。所謂大音希聲，大象無形，大道至簡。請注意，這時候的意味就全變了。極簡主義只是意味著表面的元素少，它既不意味著直接，也不意味著無味。那么我們再進一步，我們可以直接，但絕不能無味。這是文學的底線。
其實所謂四大優勢，本身就是一個偽命題。真正你學會一件東西到達最高的境界，就是賣油翁說的“唯手熟爾”，到那個時候，身隨意動，腦子里有的是一個混沌而鮮活的意念，而不是任何具體的技術動作。當一個詩人將這些優勢結合的起來的時候，應該是一個什么感覺呢？我在創作狀態時，常感覺自己身處在一個幽暗的世界，遠處有一點微光，四周一片空寂，你可以向任意的方向馳騁，而世界是一片未知。而當你集中念力，想象你眼前的世界，一些相關的元素就會被喚醒，眼前的這一片世界就會變得具形，然后由此延展開來，周圍的一整片世界就都具形了，而有了它鮮活的形狀。而這個具形的世界將會在極短的時間內再次幻化，你所要做的，就是在它幻滅之前盡可能鮮活的將其描述出來，而你的描述，就是一首詩。
興詩意、通語脈、用變化。聽上去很高大上，但終歸都是技法。和上述道理一樣，真正寫詩的時候，“唯手熟爾”其實也是不夠的。因為這也僅僅是技法的極致。從根本上來說，寫詩寫到最后，寫的是一個從心所欲。一件作品，都是因為作者的某種表達欲望而生成的。越是真實的記述并描摹下這種沖動，就越能達成文字的天然。當然這僅僅只是天然而已，如果這種表達欲望，也就是靈感，它的成色不足，那巧婦難為無米之炊。而靈感不能通過常規的方法進行鍛煉，它需要修煉。為了讓產生的靈感有質量，你就需要接觸那些能夠觸發高質量靈感的事物以及境界。而為了能夠理解這些事物和境界，你要知理重情。而到了這個時候，你產生的靈感往往會變得十分復合雜糅，這就需要你有相應的語言能力，或是能夠將其一一抽絲剝繭、理清頭緒，或是能夠將其整合成一片畫面與意境，通過直觀與身臨其境的方式讓人產生領悟。當你能夠產生高質量的靈感，并有足夠的語言能力進行表達的時候，所有的技法會自然而有機地被統攝在一起。
關于所謂詩派，文以寫心，我只是我自己，劃分派別本身就是一種牽強。況且，真正用心寫詩的人，理應不在這六派的任何一派之內。而且，在書法上，有書法名人和名人書法的區別。詩也是一樣。從這個角度來看，所謂的這些派別，寫的大多根本是不能稱之為詩人的詩。只有把詩人的詩先區別出來，再從中說其流派，才會更有意義和價值一些。
作為現代人，不能一來一去的都還是古人的那些表現手法，必須開拓幾種新的表現手法，來符合現代派藝術審美。但這些手法不能流于俗氣。
現在網上所稱的城市詩詞基本都是假的，甚至有很多仍在描寫所謂城市里的花草樹木。不脫農耕文化的傳統表現法是一些作手聲稱城市詩詞難寫的原因。
增加長調的語言：像“葡萄美酒夜光杯”這樣的語言古今讀來都流暢，小令的語言大致也還可以，但是長調的語言卻不盡人意，只有東坡之類的較通今，吳文英之類的已經不適合今天的語言氛圍，少作尚可，多作已經沒什么意義，可以引入現今歌詞的語言類別，增加一種貼近時代的語言。
其實絕大多數長調的語言節奏也是不適合現今的，如要再突破就只能自己重新安排詞句的節奏。
崔灝黃鶴樓的律法：
昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。
仄平仄平平仄仄，仄仄平平平仄平。平仄仄仄仄仄仄，仄平平仄平平平。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。
平平仄仄仄平仄，平仄平平平仄平。仄仄平平平仄仄，平平平仄仄平平。
這首詩是上半放開下半收合的手法，律也是如此配合的。不要把上半看作古風，語言上前后都是統一的，只是手法不同，若是古風律詩合并反而不倫不類。
上半部分的開要求能不合常用律就不合常用律，非能合就合，要有常用律約束不住的行云流水般氣度。絕不能拗口。
由于收法歸于常用律的次序，特別是頸聯的法度，這里也是寫得好，沒有因為一收束就見拙的問題出現，歸于律詩自也是順理成章的事。若是前半守律而后半放開，則難以歸于律詩。
詩以言旁，韻以音旁，無韻不成詩的韻是指韻律，包括語句的節奏、聲調的變化、字音的承接以及韻腳的使用，非專指韻腳。所以詩要力爭上口。
意象雖是象，但在詩詞中是表意的，所以意象的出新是在于意，不在于象。有人反對意象辭藻的復古，其實是部分意象已經老死了沒有感染力，所以新意象也要注重感染力。
摘表象以成篇的沒有穿透力，淺淺地抽象而言最是容易作成，所以泛濫。
超長的詩，須有奇句佳句開路，然后噴瀉而出，并以手段保持勢能，最忌平鋪淡寫。
對于直白，該直白的必須直白，有些人害怕直白到了無可復加的地步，別人一眼看穿的東西還要作所謂的委婉，結果只是扭扭捏捏。
詩人應該擁有的四大優勢：思路視角與眾人不同，超強想像推理，語言敏感性，情感噴泉。
關于詩的最后闡述：
在拋棄所有末節的敘述和基礎的解釋后，只剩下三件事，興詩意、通語脈、用變化。
詩意的興起，李白做的最明顯，詩意往往高起高舉，奇句連連，一氣呵成。這一氣呵成既是通語脈的結果，也是因為詩意興起后引領的好。詩意的興起是極注重氛圍的，現在絕大多數人不會詩意的興起，也不會塑造氛圍，結果就是句句板實。須知沒有詩意的起興，即使有再多高深的含義也是死句。
語脈不通則全篇疙瘩不連貫，甚至完全分裂。
有時會看到一首小絕詩意興起的很好，語脈也很流暢，就有了喜歡，但要給精華時卻又覺得此類詩做的太容易，若給則精華容易泛濫。這種詩就是變化不足的，所以有容易的感覺。
變化有虛實深淺高低、和視覺轉移換位等等，意思直白的詩詞要在藝術手段上出奇出新來彌補也是求變化的一種。
對于詩，語脈產生的是語言的肌體活性，變化產生的是文章質量，詩意的興起則給予靈性。
六大詩派
小資詩派
很閑的，好的可以看看，畢竟人人都有對閑的需求。
勞工詩派
即使不喜歡也該了解下，不知苦難可為一憂。
市民詩派
豐富而雜亂，寫的好需要功夫。
農鄉詩派
農耕文化的傳承，看多古詩會覺得不夠新鮮，還有功力之憂。
學徒詩派
學院派既然在學院，便是沒有畢業，歸入學徒派，尚處擬古階段，辭藻極仿古卻又極呆板。工退派也是閑的，幾乎沒有功底，很難看。
前進詩派
小資勞工市民三派之中有能力且求上進的，不滿足現狀而發展出的各種新派別。
一般評價：
學徒派不夠格；農鄉派原本就是守舊派，無聊；勞工派功底一般不夠深，但有情感撐著，所以可讀；小資派好高騖遠，常作高深貌，但其實很單純；市民派太復雜，良莠不齊很難說清，但卻是出真正高手的一派；前進派也很難講清楚，誰也吃不準他們會前進到什么地方，但其中一定會出現有前途的詩派。
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