唐代盛行的聲律，其背后的理論如今已沒什么人懂得了。原因是今天雖然也流行格律詩詞，但很多人卻使用失傳的古韻寫作，因此對聲律的體驗為零。還有一些人因為嫌死記古韻麻煩而使用今韻，并非真的在調用聲律。所以他們對聲律也一竅不通。
聲律在口，若每次寫詩詞都注重體驗聲律，必然會有因為一字之音的不順而將整個句子都推翻重造的經歷。唯有得此經歷者才具備談聲律的經驗基礎。
今韻古韻是兩種不同的聲調系統，無法兼容。所以象新14韻和新18韻這樣兼有古韻分部痕跡的韻書在實踐使用中會有錯誤。
格律韻（簡稱會省一字）：格是句式，主節奏；律是聲調，配合節奏作抑揚頓挫的變化；韻是諧聲，選擇聲母韻母調節字與字之間的銜接以及韻腳間的呼應。
句式節奏是詩詞格律的骨架。經過古人的體驗優選，詩的句式節奏基本選定為齊整式的五言七言，而詞有更多的模式。所以作自度詞的一定要正確地組合搭配句式節奏，不是隨便湊幾個長短句就可以的，搭配錯了會使人感到抑郁堵塞。其中，小令可以上下闋相同以求共振性，而長調絕不能上下闋完全相同，應在下闋起手尋求變化。以單闋重復滾動式的，此闋越復雜便可重復次數越多，但再多也須九為盡數，畢竟人的氣力有限。領字的使用屬于句式節奏范疇，會滯緩節奏，多為慢調所用，因此小令不常見。
聲調是詩詞格律的血肉。在平仄的劃分中優選四聲，以交錯的方式避免重復為原則。所以在相粘的兩句中要避免七言腹三字（五言前三字）同平或同仄，還要避免句首字連續的超過三字平仄相同。
正格的律雖然規范穩當，但作多了難免有更進一步尋求變化的欲望，變律體因此產生。萬變不離其宗，變律體同樣講究銜接的流暢，只是比正律體更注重復雜的聲調變化對情感的發揮，這更需要注意細節，所以會比正律體難寫。不幸的是，因為拗救的說法，變律體常被稱為拗律體。
平仄的使用基于其特性。平聲的特點是穩，仄聲的特點是陡峭。因為平聲被孤立后發揮不出穩的效果，所以有了避孤平的概念。避孤平就是在四到七字的詩句中保證有兩連平的存在。
不穩有不穩的情調，通常都是在出句；穩有穩的情調，詩一般是以悠長的余味作收結，所以每聯的對句都須有穩的成分。出句拗、對句救，就是上句不穩、下句穩之。本句自救一般都是在對句，因為這聯后面已經沒有句子了。這種情況五言律詩較明顯。
諧聲是詩詞格律的氣脈。除了諧韻腳，還有字與字之間的聲韻母搭配優化，使發音流順。如：句內同韻字過多或使用不合理，會繞口造成聲韻混亂。
韻腳的嚴寬使用。越是舒坦放松的節奏，對韻腳的寬容度越大；越是氣勁足、節奏緊促的作品，對韻腳的寬容度越小。用韻密集處，也是宜嚴不宜寬。如果還要進一步發揮，那就是疊韻，可以獲得更高的和諧度。
離開了聲音，格律韻就失去了存在的意義。
2014-2-20
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