品讀劉雁鴻的國畫作品，仿佛融入了高山流水，怡情自然韻味的唯美境界，又如同走進了一方心靈的凈土。那一草一木中所蘊藏著的人生哲理，并非折服于她傳統深厚的筆墨功底，更重要的則是透過她的作品能讓我們感受到的一種寧靜與空靈、以及那份濃濃的禪意！生活的直觀藝術素材，是貼近自然，卻又超越世間萬物而升華成為另外一種精神享受的藝術層面。陶冶我們性情的同時又靜濾了人們的私心與雜念，在不經意間滌蕩著我們的浮躁與煩惱。而她的作品中所蘊含的這種氣息，也正體現她十余年來對書畫藝術堅持不懈的追求和對生活的深刻理解所融入的精神價值與內涵。
當今社會書畫藝術市場繁榮，隨著人們逐漸的認識和理解的加深，越來越多的人也開始傾注于此，人們在收藏與鑒賞的同時也帶動著我們周邊經濟的發展。但利弊同存，在名利的熏染與快節奏生活的推動下，人們難以平復心靈的起伏與躁動！對藝術作品的理解與欣賞角度也逐漸曲扭，不論是從人文的角度還是偏差于藝術與物質的價值觀。但始終，一副優秀的畫作，必定會給人們帶來寧靜與自然的享受，拂去喧囂浮華，回歸本善！自上個世紀九十年代初，她曾先后到過北京、唐山、山東等地，從事過陶藝、木雕的美術設計，不同的人文環境與不同的藝術種類，給她的繪畫創作積蓄了更深的藝術素養。
1996年，在山東日照參加工作的期間，有幸得到了著名花鳥畫家丁鴻雁老師的指導。那時的業余時間是很充實的，精力大部分都融入到學習當中，以傳統工筆為主，認真臨摹、寫生、創作、展覽，以此奠定了深厚的筆墨功底。
2003年初春，隨著自己學習繪畫的不斷深入與探索，那份對藝術的渴求也越來越強烈，人生短暫，年華易逝，覺得自己在那種平庸的生活中難以找到心靈的支點，她想去外地參訪名師，來提升自己的藝術境界。但多年的工作環境，以及辛苦建立起來的人脈關系，讓她無從選擇，前景茫然……在經過了一段時間內心的矛盾與掙扎，最后她還是毅然地放棄了優厚的工作酬薪，離開了自己熟悉的老師與朋友，還有親人，只身背起簡單的行囊進京拜師求學，尋找生命與藝術的突破口。
在北京的那年，經朋友引薦，拜訪了著名山水畫家劉彥水老師，老師藝術造詣很深，認真的看了他的創作并指導她的學習方向，老師對她極其嚴格，一概否認她從前所學的筆墨技法與創作，給她制訂了一套系統的基本功訓練，每天除了放稿，臨習，就是讀書，觀摩當時的書畫展覽，常常學習到深夜。
長此以往，有時也非?？鄲?，生活習慣的不同與環境的陌生，讓她無所適從。內心無形的壓力讓她窒息難過，也懷疑過自己的選擇是否太過激，想想自己背井離鄉，為了學習繪畫，放棄的東西太多太多。但必定自己走了出來，就是再難也要支撐下去的！就這樣，功夫不負有心人，幾年當中，在老師嚴格地訓練與指導下，自己不論是筆墨技法，還是眼界的提升，都有了一個突飛猛進的跨越。
但藝無止境，她覺得自己的水平還相去甚遠。到2004年她又進入天津美院繼續深造。期間受教于閻秉會、霍春陽等老師，由于她聰穎好學，善緣頗多，得到了老師與同學的扶植與欣賞，或許是感覺到了她一身不墜紅塵的清癯之氣正是藝術的可塑之才吧！閻秉會老師還特意為她題寫了“外師造化，中發心源”以此作為鼓勵。從老師的那里不僅學習到更高的繪畫技法，更重要的是吸收了老師的精神思想與超越凡俗的藝術理念。
老師諄諄教誨她，要以自然為師，以古人為楷，承前啟后，挖掘藝術更深的精髓，切不可急功近利，須知凡事過猶不及，一切水到渠成……
藝術生涯，一路走來，她深感能有這么多好導師的指引，自己是慶幸的。古人講：“寧可千生不悟，也不可一日修野狐禪。”因此，她一直默守著古訓與老師的教誨，淡泊名利，神交古人，每日與古書為伴，涉獵諸家之長，融會貫通，研讀了大量的書畫理論書籍，與友人同學聚會，每談及畫論，總是意趣盎然，對古今中外的名作賞析與作者的生平，隨口而論，津津樂道！與她相處的朋友都親切地叫她“劉姐”，為她平易近人的人格魅力與她深厚的傳統理論所攝受折服，也以此對書畫藝術有著濃厚的興趣，通過她引導的愛好者，走向了書畫藝術之路的也不在少數。
十年磨一劍，從她筆墨遒勁空靈，意境深遠的藝術造詣中，也同時能領悟到其對自然花草樹木情感的細膩與人性入木三分的刻畫，讓人對她的人品及畫品怦然心動。
她的畫在布局上也遵循著審美的傳統，運筆自然不造作，常用素雅色調來表達山水樹木的空靈與悠遠，結構嚴謹且層次豐富，于渾厚中見清雋，蓬勃中見率真。通過扎實的筆墨功底與生活的感悟，把這種感情溢諸筆端，從而在自我與大自然的契合點上尋找到自己獨特的藝術表現手法。
墨非蒙養不靈，筆非生活不神！對于一名書畫藝術的創作者來說，寫生是必要的學習過程。然而，她的創作方式卻截然不同，她常常在一極其細微的物象中沉思良久，心與心，面對面的會晤與交流，至誠感受著或風或雨，或朝夕或四季中變化無常所彰顯的性情。她喜歡大自然賦予人類的精神氣息，喜歡在無邊的曠野中遙望著大海的那種愜意與豪放心懷，更深愛著大地所承載的每一粒沙石。
在她眼里，大千世界，萬事萬物都有著它們獨立的生存方式與權力，她覺得人類除了固守自己的心靈空間外，同時也要與萬物互榮共存。所以，她筆下的一草一木皆充盈著鮮活的生命力。對自然界的這份情感，以至于在睡夢之中，經常會有山水畫境的出現，而夢境自由靈動的她，宛如天使般，輕盈地穿越那些林林總總的青山綠水與逶迤延綿的峰巒，暢游在無盡的藝海中……
在她的生活里，一切都是最美好的，盡管在十余年當中的求學道路上，起伏跌宕的人生際遇與風風雨雨的歷練，她有過痛苦、茫然、糾結……甚至曾經幾度放棄過，但這一切的逆境都成了她勇往直前的源動力，她也不知道自己為什么會這樣的執著，這或許就是前生后世對藝術酷愛的緣分而冥冥之中的相續吧！2012年初春，她終于有了自己的畫室，每日可以靜靜的去學習創作，把自己多年來所學所悟都融入到自己的作品中，形成自己獨特的藝術風格。她回想這么多年的學習磨練，覺得自己所學還是微不足道的。她常說，自己永遠是學生的位置，一個愛好藝術的人，即使傾盡畢生的精力也是學不完的。
除了她正常的學習與研究古人的筆墨外，平時亦打坐、誦經、念佛，在梵音的繚繞中，讓自己的心靈更加寧靜自然。佛法的指引也給予她人生更高的啟示，佛說因戒生定，因定而生慧。闡明了人的智慧非從外來，萬法都含容在清凈的自性當中。因此在每次欣賞她的國畫，品味之余，總會透發出一份禪的神韻，一種恬淡平和的意境，還有天地大美而不言的精神氣息！
她常講，做人要“心懷高遠，腳踏實地?！崩L畫如同做人，觀其畫必知其人品性，觀其人也必能知其藝之高下。我們深知，她的這種對生活的思考與矜持，也是與她的信仰有著密切相連的關系的。
傾注十余載的學習與創作，令她收獲頗豐，也取得了一些榮譽。但她對此極為平淡，那些展覽與獎項，只是體現了一種社會價值的認同而已，而真正的藝術作品應是帶給人精神上的愉悅與心靈的共鳴。她的這種人生理念，其實也正是她藝術內涵的必然結果。透過她清雅的心境與深邃的藝術感悟，我們相信，同時也看到了她的美好未來，終將會走向更高的藝術殿堂！
----王相華2013年6月于天津吾心佛珠藝術工作室
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